아트 테크닉

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  • 장신구 제작기법(미술기법시리즈 17)
    장신구 제작기법(미술기법시리즈 17)
    장신구 제작기법의 특징을 관련 사진 해설을 통해 쉽게 설명
    저자
    진크스 맥그레이스
    역자
    최승욱
    정가 25,000원
    판매가 23,750원 (5% 할인, 적립금 1,250p)

    우리 나라에서 장신구교육이 본격적으로 시작된 것은 불과 십여 년밖에 되지 않았고 그 수준도 기초적인 일부 기법의 기술연마에 그치는 정도였다. 그나마 이러한 장신구 제작기법에 대한 교육도 대부분 소규모 공방 중심의 기술전수방식으로 이루어져 체계적으로 발전하기 어려웠다. 이러한 현실에서 무엇보다도 필요한 것은 다양한 관련 전문서적의 츨간이었다. 이 책은 바로 그러한 필요성을 충족시키기 위한 '본격적인 장신구 제작기법서'라고 할 수 있다. 이 책에서는 간단하게 선을 휘는 밴딩작업에서부터 금과 다이아몬드를 이용한 정교한 장신구제작에 이르기까지 장신구를 제작하는 데 필요한 기본적이고 필수적인 기법을 다루고 있다. 여기에 소개된 기법들을 따라 작업을 하다 보면 여러 종류의 금속들을 다양한 방법으로 다루게 됨으로써 장신구 제작기법에 대한 많은 경험을 얻게 될 것이다. 창의적이고 예술적인 장신구를 위하여 장신구 제작은 기법마다 어느 정도 차이가 있고 작업의 전개방법도 다르기 때문에 모든 기법들을 다룬다는 것은 쉽지 않은 일이다. 그러나 이러한 기법 가운데 어떤 기법들이 장신구 제작에 주로 사용되고 있는지 이해하게 되면, 기본적인 기법들을 적절히 활용하여 새로운 방법으로 자신만의 독특한 창의적인 작품을 개발할 수 있다. 갤러리 부분에는 현대적이고 전문적인 장신구 작가들의 개성있는 작품들이 실려 있으며, 이러한 작품들은 현대 장신구 디자인의 유형과 개념을 적절히 표현하고 있다. 따라서 다양한 장신구 작품들은 풍부한 아이디어와 영감을 제공함으로써 가치 있는 예술적 차원의 장신구를 제작할 수 있도록 이끌어 주는 역할을 하고 있다.Art Technique Books 미술기법시리즈 재료의 한계와 형식의 틀을 깨고 탈장르 등 끊임없이 새로움으로 치닫고 있는 현대미술에서 전통기법의 문제는 자칫 시대에 뒤떨어진 것으로 치부되기 쉽다. 그러나 기법의 소화와 재료의 속성을 이해하는 것은 창작의 기본 자세이며, 정신이나 시각적 효과만을 문제삼았던 과거와는 달리 좋은 그림을 그리기 위해서 기법이 중요시되고 있다. 이 시리즈는 재료와 기법에 대한 거의 모든 내용을 다루고 있으며 작품의 표현력을 배양하기 위해 그러한 기법과 재료를 어떻게 이용할 수 있는지 엄선된 도판과 단계별 예시작품을 들어 자세히 설명하고 있다. 특별히 이 책에서 소개하고 있는 기법들은 전통적인 기법은 물론이고 제스처 드로잉이나 자동기술법, 우연의 효과 등을 이용한 현대적인 기법들에 이르기까지 소개하고 있으며, 색채와 재료, 용구에 대해서는 별도로 두 권의 책으로 묶었다. 여러 갈래로 난무하는 서양미술의 기법에 관한 이론들을 정리하고 바른 지침들을 마련하고자 전세계적으로 미술서적을 출판 공급하는 콰르토 출판사와 정식 계약을 맺고 공동 출판한 이 책은 생생한 화면과 수준 높은 서양미술 기법들을 소개하고 있으므로 미술을 사랑하고 무엇이든지 표현하고 싶은 욕구가 충만해 있는 모든 미술인들에게 좋은 지침서가 될 것이다. 1)드로잉 기법 2)수채화 기법 3)유화 기법 4)파스텔기법 5)페인팅 기법 7)색연필 기법 8)아크릴 기법 9)색채 혼합 기법 10)미술재료 및 용구 백과 11)~13)가구디자인과 목재가공 14)도예 기법 15)만화 기법 16)판화 기법 17)장신구 제작 기법 

  • 판화 기법(미술기법시리즈 16)
    판화 기법(미술기법시리즈 16)
    판화 기법을 숙지할 수 있는 소중한 지침서
    저자
    주디 마틴
    역자
    신지식, 최기득
    정가 19,000원
    판매가 18,050원 (5% 할인, 적립금 950p)

    판화는 회화적인 문제를 다룸에 있어서 적용 범위가 상당히 넓다. 독자들이 이 책을 보는 것도 이러한 판화의 특성 때문일 것이다. 그러나 정작 판화 작업실에 가보면 익숙하지 않은 재료와 특수한 여러 종류의 도구와 장치들 때문에 마치 딴 세상에 온 것 같은 느낌을 받게 된다. 이러한 분위기는 판화에 관심을 갖고 있는 사람이 쉽게 접근하기가 어렵게 만들기도 한다. 그러나 판화의 기술적인 문제 때문에 어려워할 필요는 없다. 왜냐하면 판화의 제작과정은 초보자라 하더라도 쉽게 이해할 수 있을 정도로 매우 단순하기 때문이다. 사실 판화의 제작기법은 기법 자체가 이미지를 형상화하는 바탕이 되기도 한다. 다시 말해 판화에 심취하다 보면 작품의 제작과정이 바로 이미지를 해석해내는 방법임을 깨닫게 된다. 지금 당장 해보자! 이 책은 판화 기법을 숙지할 수 있는 소중한 지침서로서 기술적인 문제들을 차근차근 해설하는 동시에 판화 기법의 종류에 따라 풍부한 참고 작품을 예시하고 있다. 어떤 판화 기법은 오랜 기간 동안 전통을 유지하면서 일정한 형식으로 전수되어 왔지만, 현대에 이르러서는 기술문명의 발달에 따라 다양한 판화 기법이 개발되어 판화의 잠재적 가능성이 폭넓게 개척되었다. 이 책에서는 독자 여러분이 직접 작품을 만들어 볼 수 있도록 내용을 구성하였다. 그러나 재료와 도구의 특성을 감안하여 판화 기법을 선택해야 한다는 점에 유의해야 한다. 일단 자신이 시도해 본 기법의 원리를 이해하고 그 기법의 특징을 파악하는 것이 중요하다. 그러다 보면 자신의 작업양식과 상황에 맞는 기법을 발전시켜 좀더 차원 높은 작품을 제작할 수 있으며 풍부한 창의력까지 발휘할 수 있을 것이다.  

  • 만화 기법(미술기법시리즈 15)
    만화 기법(미술기법시리즈 15)
    만화의 원리와 기법을 풍부한 그림과 친절한 해설로 보여주는 실질적인 안내서
    저자
    스티브 휘테이커
    역자
    김영배
    정가 18,000원
    판매가 17,100원 (5% 할인, 적립금 900p)

    고도로 숙련된 전문기술을 바탕으로 한 예술적인 그림과는 달리, 만화는 자신이 생각한 것이나 관찰한 것을 그림으로 표현한 것을 말한다. 따라서 자신의 생각을 그림으로 표현했다면 그것은 이미 만화로서의 생명을 얻게 되는 것이다. 이러한 일반적인 특징 때문에 만화는 오늘날 우리가 주위에서 가장 친근하게 접할 수 있는 표현 양식 중 하나로 자리매김하게 되었다. 저자 스티브 휘테이커는 모든 만화가 세련되고 완벽할 필요가 없을 뿐 아니라 누구든지 만화를 그릴 수 있음을 강조하며 만화에 대한 전반적인 내용을 친절하고 쉽게 설명하고 있다. 만화산업의 놀랄만한 성장과 대중들의 관심에 비해 기초적인 만화제작 관련서적이 미흡한 우리나라의 현실에서, 기본적이면서도 다양한 작법과 아이디어를 백과사전 식으로 소개하고 있는 이 책의 유용성은 가히 주목할만하다. 만화 기법과 활용에 대한 안내서 이 책은 모두 세 장으로 구성되었는데, 첫 번째 장에서는 만화가들이 사용할 수 있는 그림도구에 관한 포괄적인 분석을 실었다. 두 번째 장에서는 만화를 그리는 기법과 기본원리를 상세하게 설명하였다. '찾아보기 난'을 필요에 따라 추가하여 만화 기법과 관련내용들을 참조할 수 있도록 일목요연하게 서술하였다. 한편 마지막 장에서는 유머, 캐리커처, 풍자와 비판, 스트립, 그리고 카툰 일러스트레이션 등으로 구분된 다섯 장르의 전문적인 작품과 그것들에 나타난 다양한 주제와 형식을 살펴보고 이를 통한 감상과 비평도 다루었다.  

  • 직물염색기법(절판)
    직물염색기법(절판)
    색혼합에서 작품까지 단계별로 따라하는 직물염색 기법서
    저자
    케이트 브루턴
    역자
    이신자
    정가 16,000원
    판매가 0원 (100% 할인)

    섬유예술을 위한 다양한 패턴의 변화있는 염직물을 만들 수 있도록 단계적인 설명을 곁들여 세계적으로 유명한 섬유 예술가들의 작품이 제작되는 과정을 보여준다. 폭넓은 재료 사용과 기법들을 보여 주며, 전문 예술가와 디자이너들이 모든 분야에서 창조적인 재능과 영감을 제공하여 세련된 염색작품을 쉽게 따라서 배울 수 있도록 한 직물 염색의 지침서이다. 섬유예술의 대표적인 작가들의 염색 과정과 도구의 사용법 그리고 실제 작품을 보여주고 있다. 페기 러슬이 시퐁 스카프와 캔버스 천으로 가방을 만들 때 사용하는 날염기법에서 마이클 데이비스의 실크 타이에 이용된 홀치기 염색, 스탠리 핀추의 풀와디 깃발의 제작과정을 따라 배울 수 있다. 

  • 색연필 기법(미술기법시리즈 7),(절판)
    색연필 기법(미술기법시리즈 7),(절판)
    색연필이라는 창의적인 재료의 조형적인 가능성이 세밀하게 분석 
    저자
    주디 마틴
    역자
    최기득
    정가 18,000원
    판매가 0원 (100% 할인)

    오늘날 많은 화가들은 색연필로 표현할 수 있는 색상효과와 질감효과를 폭넓게 이용하고 있다. 색연필 기법에 관한 모든 것을설명한 이 책에는 색연필이라는 창의적인 재료의 조형적인 가능성이 세밀하게 분석 되어 있다. 부드러운 색연필과 딱딱한 색연필, 그리고 유성 색연필을 비롯한 여러 가지 종류의 색연필의 성질과 이용방법이 설명되어 있으며, 단계별로 정리된 기법 편에는 색연필 기법에 관하여 우리가 반드시 알아두어야 할 기본사항들이 포함되어 있다. 특히 150여 점에 달하는 도판을 곁들임으로써 여러 가지 다양한 효과를 독자들이 쉽게 이해하도록 배려하였다. 후반부는 기성작가들이 제작한 참고작품으로 구성되었는데 제작과정을 단계적으로 설명함으로써 화가들이 소재를 묘사할 때 재료에 대한 지식을 어떻게 활용하는지 쉽게 설명해놓았다. 재료의 한계와 형식의 틀을 깨고 탈장르 등 끊임없이 새로움으로 치닫고 있는 현대미술에서 전통기법의 문제는 자칫 시대에 뒤떨어진 것으로 치부되기 쉽다. 그러나 기법의 소화와 재료의 속성을 이해하는 것은 창작의 기본 자세이며, 정신이나 시각적 효과만을 문제삼았던 과거와는 달리 좋은 그림을 그리기 위해서 기법이 중요시되고 있다. 이 시리즈는 재료와 기법에 대한 거의 모든 내용을 다루고 있으며 작품의 표현력을 배양하기 위해 그러한 기법과 재료를 어떻게 이용할 수 있는지 엄선된 도판과 단계별 예시작품을 들어 자세히 설명하고 있다. 특별히 이 책에서 소개하고 있는 기법들은 전통적인 기법은 물론이고 제스처 드로잉이나 자동기술법, 우연의 효과 등을 이용한 현대적인 기법들에 이르기까지 소개하고 있으며, 색채와 재료, 용구에 대해서는 별도로 두 권의 책으로 묶었다. 여러 갈래로 난무하는 서양미술의 기법에 관한 이론들을 정리하고 바른 지침들을 마련하고자 전세계적으로 미술서적을 출판 공급하는 콰르토 출판사와 정식 계약을 맺고 공동 출판한 이 책은 생생한 화면과 수준 높은 서양미술 기법들을 소개하고 있으므로 미술을 사랑하고 무엇이든지 표현하고 싶은 욕구가 충만해 있는 모든 미술인들에게 좋은 지침서가 될 것이다. 1)드로잉 기법 2)수채화 기법 3)유화 기법 4)파스텔기법 5)페인팅 기법 7)색연필 기법 8)아크릴 기법 9)색채 혼합 기법 10)미술재료 및 용구 백과 11)~13)가구디자인과 목재가공 14)도예 기법 15)만화 기법 16)판화 기법 17)장신구 제작 기법 

  • 아크릴 기법(미술기법시리즈 8),(절판)
    아크릴 기법(미술기법시리즈 8),(절판)
    아크릴 기법의 특징을 관련 그림 해설을 통해 쉽게 설명 
    저자
    해이즐 해리슨|
    역자
    이주연
    정가 18,000원
    판매가 0원 (100% 할인)

    아크릴은 가장 최근에 개발된 회화재료로서 일반 페인트와 마찬가지로 플라스틱 산업이 파생시킨 부산물의 일종이다. 따라서 아직까지도 아마추어 화가나 전문화가 들이 아크릴의 사용을 주저하거나, 아크릴을 수채 물감이나 유화 물감을 흉내낸 '가짜물감'으로 취급하는 경향이 없지 않았다. 이 책은 표현기법으로서의 아크릴이 지닌 장점을 소개하고 있다. 아크릴은 그 자체의 고유한 특성으로 인해 매우 아름답고 특수한 효과를 얻을 수 있으며, 필요에 따라 자유롭게 농도를 조절할 수 있어 특히 실험적인 작업을 하는 화가들에게는 시각적인 표현 범위를 확대할 수 있는 좋은 재료로 각광받고 있다. 이러한 이해를 통해 아직 남아있는 아크릴에 대한 여러 편견과 오해를 불식시키는 것이 저자의 의도인 것이다. 표현기법으로서의 아크릴 독자들은 이 책의 첫 번째 장에서 아크릴을 표현기법으로 사용하는 데 있어 바탕표면을 선택하는 방법, 콜라주의 제작방법, 특수한 질감효과 그리고 잉크와 파스텔과 같은 다른 재료와의 혼합기법 등 실제로 작품 제작에 응용할 수 있는 가능성을 발견할 수 있을 것이다. 이어 두 번째 장에서는 풍경, 건물, 인물, 동물, 추상과 상상이라는 주제를 통해 화가들의 작품을 살펴보고 앞장에서 설명된 기법들이 구체적으로 적용되는 양식과 방법을 살펴보고 있다. 이러한 일련의 구성을 통해 독자들은 아크릴이 지닌 풍부한 장점을 파악하며 다양한 아크릴의 세계를 만끽할 수 있을 것이다.재료의 한계와 형식의 틀을 깨고 탈장르 등 끊임없이 새로움으로 치닫고 있는 현대미술에서 전통기법의 문제는 자칫 시대에 뒤떨어진 것으로 치부되기 쉽다. 그러나 기법의 소화와 재료의 속성을 이해하는 것은 창작의 기본 자세이며, 정신이나 시각적 효과만을 문제삼았던 과거와는 달리 좋은 그림을 그리기 위해서 기법이 중요시되고 있다. 이 시리즈는 재료와 기법에 대한 거의 모든 내용을 다루고 있으며 작품의 표현력을 배양하기 위해 그러한 기법과 재료를 어떻게 이용할 수 있는지 엄선된 도판과 단계별 예시작품을 들어 자세히 설명하고 있다. 특별히 이 책에서 소개하고 있는 기법들은 전통적인 기법은 물론이고 제스처 드로잉이나 자동기술법, 우연의 효과 등을 이용한 현대적인 기법들에 이르기까지 소개하고 있으며, 색채와 재료, 용구에 대해서는 별도로 두 권의 책으로 묶었다. 여러 갈래로 난무하는 서양미술의 기법에 관한 이론들을 정리하고 바른 지침들을 마련하고자 전세계적으로 미술서적을 출판 공급하는 콰르토 출판사와 정식 계약을 맺고 공동 출판한 이 책은 생생한 화면과 수준 높은 서양미술 기법들을 소개하고 있으므로 미술을 사랑하고 무엇이든지 표현하고 싶은 욕구가 충만해 있는 모든 미술인들에게 좋은 지침서가 될 것이다. 1)드로잉 기법 2)수채화 기법 3)유화 기법 4)파스텔기법 5)페인팅 기법 7)색연필 기법 8)아크릴 기법 9)색채 혼합 기법 10)미술재료 및 용구 백과 11)~13)가구디자인과 목재가공 14)도예 기법 15)만화 기법 16)판화 기법 17)장신구 제작 기법 

  • 도예 기법(미술기법시리즈 14),(절판)
    도예 기법(미술기법시리즈 14),(절판)
    도예기법의 특징을 관련 그림 해설을 통해 쉽게 설명
    저자
    피터 코센티노
    역자
    이부웅
    정가 18,000원
    판매가 0원 (100% 할인)

    훌륭한 도예작품과 기법의 관계 우리는 창조적 디자인과 기술적 도예기법의 절묘한 조화로 빚어진 도예작품을 마주할 때 그에 내재된 도예품의 가치·정신을 느낄 수 있다. 그러한 가치와 정신은 도예가의 끊임없는 노력에서 뿜어져나온 지식과 창조력에서 비롯하는 것이다. 이 책의 주된 주제는 도예기법과 과정으로서 이는 기술적 지식에 해당하는 것이다. 물론 이러한 지식만으로 훌륭한 도예작품을 창작할 수는 없다. 하지만 기술적 지식의 이해는 개인의 창조성 개발과 발휘를 위한 기반이자 필수 선행요소이기 때문에 매우 중요하다.  이 책의 제1장은 도예의 기초를 제공하는 것으로 전세계적으로 광범위하게 활용되는 포괄적인 기법들을 알파벳 순서로 기술하고 있다. 그리고 각각의 기법들에 따른 작업과정과 성형방법, 장식하고 채색하는 방법들을 설명해 놓고 있다. 제2장에서는 1장에서 소개한 기법으로 제작된 다양한 도예가들의 완성품들을 보여주고 있다. 이를 통해 여러 가지 도예기법을 활용한 다양한 범주의 도예품들을 감상하고 그 차이점들을 비교할 수 있도록 하였다. 도예가인 저자 피터 코센티노는 자신의 경험과 지식에서 비롯된 다양한 기법과 독특한 접근 방식을 보여줌으로써 누구나 매력적인 도예 세계를 느낄 수 있도록 하고 있다. 따라서 이 책은 자신의 손으로 직접 도예를 하고자 하는 일반인들에게 더욱 친근하게 다가갈 수 있는 장점을 가지고 있다.

  • 미술재료 및 용구백과(미술기법시리즈 10)
    미술재료 및 용구백과(미술기법시리즈 10)
    순수 회화의 그래픽 디자인에 관한 포괄적이면서도 실질적인 안내서
    저자
    스탠 스미스 외
    역자
    이주연
    정가 18,000원
    판매가 0원 (100% 할인)

    이 책은 순수 회화의 그래픽 디자인에 관한 포괄적이면서도 실질적인 안내서이다. 화가의 숙련도에 상관없이 그 어떤 재료도 자신감 있게 다룰 수 있으며 더욱 다양한 실험을 감행해 볼 수 있도록 독려하고 있다. 미술 재료와 용구의 사용기법은 페인팅과 드로잉, 그래픽 디자인으로 나누어져 있다. 여기에는 페인팅과 드로잉의 원리, 유화, 아크릴, 템페라, 수채 물감, 파스텔과 쵸크, 목판, 연필, 펜과 잉크, 에어브러시, 판화, 발표와 전시, 프레스코, 옥외 회화, 그래픽 디자인의 역사, 디자인 용구, 복사와 사진 인쇄, 인쇄 디자인, 디자인 기법, 사진의 이용, 복제 공정, 인쇄 공정 등이 포함되어 있다. 특별히 엄선된 도판과 자세한 설명, 광법위한 재료와 그 기법, 그리고 이 책을 만드는 데 참여한 각 분야의 뛰어난 실력자들의 우수한 지식은 어느 독자에게든지 반드시 필요한 정보를 제공해 줄 수 있을 것이다. 재료의 한계와 형식의 틀을 깨고 탈장르 등 끊임없이 새로움으로 치닫고 있는 현대미술에서 전통기법의 문제는 자칫 시대에 뒤떨어진 것으로 치부되기 쉽다. 그러나 기법의 소화와 재료의 속성을 이해하는 것은 창작의 기본 자세이며, 정신이나 시각적 효과만을 문제삼았던 과거와는 달리 좋은 그림을 그리기 위해서 기법이 중요시되고 있다. 이 시리즈는 재료와 기법에 대한 거의 모든 내용을 다루고 있으며 작품의 표현력을 배양하기 위해 그러한 기법과 재료를 어떻게 이용할 수 있는지 엄선된 도판과 단계별 예시작품을 들어 자세히 설명하고 있다. 특별히 이 책에서 소개하고 있는 기법들은 전통적인 기법은 물론이고 제스처 드로잉이나 자동기술법, 우연의 효과 등을 이용한 현대적인 기법들에 이르기까지 소개하고 있으며, 색채와 재료, 용구에 대해서는 별도로 두 권의 책으로 묶었다. 여러 갈래로 난무하는 서양미술의 기법에 관한 이론들을 정리하고 바른 지침들을 마련하고자 전세계적으로 미술서적을 출판 공급하는 콰르토 출판사와 정식 계약을 맺고 공동 출판한 이 책은 생생한 화면과 수준 높은 서양미술 기법들을 소개하고 있으므로 미술을 사랑하고 무엇이든지 표현하고 싶은 욕구가 충만해 있는 모든 미술인들에게 좋은 지침서가 될 것이다. 1)드로잉 기법 2)수채화 기법 3)유화 기법 4)파스텔기법 5)페인팅 기법 7)색연필 기법 8)아크릴 기법 9)색채 혼합 기법 10)미술재료 및 용구 백과 11)~13)가구디자인과 목재가공 14)도예 기법 15)만화 기법 16)판화 기법 17)장신구 제작 기법 16)판화 기법 17)장신구 제작 기법 

  • 가구조형과 드로잉(미술기법시리즈 13),(절판)
    가구조형과 드로잉(미술기법시리즈 13),(절판)
    목공예 제품을 만들 때의 접합 선택 요령과 각 접합의 설계방법, 접합부에 대해 정확하고 효과적인 가공법들을 알기 쉽게 소개
    저자
    태지 브리드
    역자
    임승택
    정가 18,000원
    판매가 0원 (100% 할인)

    미국을 대표하는 목공예가이며 미국 목공교사회 회장인 태지 브리드 (Tage Frid)가 저술한 이 책은 저자가 50여년 동안 목공예 분야에 종사해 오면서 터득한 독창적이면서도 빈틈 없는 목공기법들을 사진 9백 커트와 도해 365점과 함께 소개하고 있다. 현재 널리 쓰이는 수가공기법과 목공기계들을 활용하는 가공기법들에 초점을 맞추어서 알기 쉽게 설명하였다. 총 3권으로 구성되어 있는데 3권에서는 저자가 직접 디자인하고 제작한 가구작품 18점의 설계도면과 제작방법에 관한 단계적이면서도 세부적인 설명이 수록되어 있다. 이 책은 목공예 제품을 만들 때의 접합 선택 요령과 각 접합의 설계방법 그리고 접합부에 대해 정확하고 효과적인 가공법들을 알기 쉽게 소개하고 있으며 심지어 가공 도중에 범하기 쉬운 실책들에 의해 손상된 것을 다시 원상복구시키는 요령들까지도 설명하고 있다. 그렇기 때문에 여러 가지 목공기법들에 대한 완벽하고 간결한 설명을 필요로 하는 초보자는 물론 고도의 세련된 목공예 기법들을 필요로 하는 중견 목공예인들의 욕구까지도 충족시켜줄 수 있을 것이며 이 세 권의 책을 통해 원숙한 목공인의 매우 수준 높은 기법을 접할 수 있게 되리라 생각한다. 재료의 한계와 형식의 틀을 깨고 탈장르 등 끊임없이 새로움으로 치닫고 있는 현대미술에서 전통기법의 문제는 자칫 시대에 뒤떨어진 것으로 치부되기 쉽다. 그러나 기법의 소화와 재료의 속성을 이해하는 것은 창작의 기본 자세이며, 정신이나 시각적 효과만을 문제삼았던 과거와는 달리 좋은 그림을 그리기 위해서 기법이 중요시되고 있다. 이 시리즈는 재료와 기법에 대한 거의 모든 내용을 다루고 있으며 작품의 표현력을 배양하기 위해 그러한 기법과 재료를 어떻게 이용할 수 있는지 엄선된 도판과 단계별 예시작품을 들어 자세히 설명하고 있다. 특별히 이 책에서 소개하고 있는 기법들은 전통적인 기법은 물론이고 제스처 드로잉이나 자동기술법, 우연의 효과 등을 이용한 현대적인 기법들에 이르기까지 소개하고 있으며, 색채와 재료, 용구에 대해서는 별도로 두 권의 책으로 묶었다. 여러 갈래로 난무하는 서양미술의 기법에 관한 이론들을 정리하고 바른 지침들을 마련하고자 전세계적으로 미술서적을 출판 공급하는 콰르토 출판사와 정식 계약을 맺고 공동 출판한 이 책은 생생한 화면과 수준 높은 서양미술 기법들을 소개하고 있으므로 미술을 사랑하고 무엇이든지 표현하고 싶은 욕구가 충만해 있는 모든 미술인들에게 좋은 지침서가 될 것이다. 1)드로잉 기법 2)수채화 기법 3)유화 기법 4)파스텔기법 5)페인팅 기법 7)색연필 기법 8)아크릴 기법 9)색채 혼합 기법 10)미술재료 및 용구 백과 11)~13)가구디자인과 목재가공 14)도예 기법 15)만화 기법 16)판화 기법 17)장신구 제작 기법 

  • 형삭가공, 단판접합가공, 도장기법(미술기법시리즈 12),(절판)
    형삭가공, 단판접합가공, 도장기법(미술기법시리즈 12),(절판)
    목공예 제품을 만들 때의 접합 선택 요령과 각 접합의 설계방법, 접합부에 대해 정확하고 효과적인 가공법들을 알기 쉽게 소개
    저자
    태지 브리드
    역자
    박희준
    정가 18,000원
    판매가 0원 (100% 할인)

    미국을 대표하는 목공예가이며 미국 목공교사회 회장인 태지 브리드 (Tage Frid)가 저술한 이 책은 저자가 50여년 동안 목공예 분야에 종사해 오면서 터득한 독창적이면서도 빈틈 없는 목공기법들을 사진 9백 커트와 도해 365점과 함께 소개하고 있으며, 현재 널리 쓰이는 수가공기법과 목공기계들을 활용하는 가공기법들에 초점을 맞추어서 알기 쉽게 설명하고 있다. 총 3권으로 구성되어 있는데 2권에서는 목제품 제작시 필수적 공정인 휨가공, 형삭가공(shaping), 베니어링(Veneering), 조각술, 선삭가공, 단판과 합판의 제조와 취급방법, 접착가공, 상감가공, 그리고 도장기법(Finishing) 등에 대하여 다루었다. 이 책은 목공예 제품을 만들 때의 접합 선택 요령과 각 접합의 설계방법 그리고 접합부에 대해 정확하고 효과적인 가공법들을 알기 쉽게 소개하고 있으며 심지어 가공 도중에 범하기 쉬운 실책들에 의해 손상된 것을 다시 원상복구시키는 요령들까지도 설명하고 있다. 그렇기 때문에 여러 가지 목공기법들에 대한 완벽하고 간결한 설명을 필요로 하는 초보자는 물론 고도의 세련된 목공예 기법들을 필요로 하는 중견 목공예인들의 욕구까지도 충족시켜줄 수 있을 것이며 이 세 권의 책을 통해 원숙한 목공인의 매우 수준 높은 기법을 접할 수 있게 되리라 생각한다.재료의 한계와 형식의 틀을 깨고 탈장르 등 끊임없이 새로움으로 치닫고 있는 현대미술에서 전통기법의 문제는 자칫 시대에 뒤떨어진 것으로 치부되기 쉽다. 그러나 기법의 소화와 재료의 속성을 이해하는 것은 창작의 기본 자세이며, 정신이나 시각적 효과만을 문제삼았던 과거와는 달리 좋은 그림을 그리기 위해서 기법이 중요시되고 있다. 이 시리즈는 재료와 기법에 대한 거의 모든 내용을 다루고 있으며 작품의 표현력을 배양하기 위해 그러한 기법과 재료를 어떻게 이용할 수 있는지 엄선된 도판과 단계별 예시작품을 들어 자세히 설명하고 있다. 특별히 이 책에서 소개하고 있는 기법들은전통적인 기법은 물론이고 제스처 드로잉이나 자동기술법, 우연의 효과 등을 이용한 현대적인 기법들에 이르기까지 소개하고 있으며, 색채와 재료, 용구에 대해서는 별도로 두 권의 책으로 묶었다. 여러 갈래로 난무하는 서양미술의 기법에 관한 이론들을 정리하고 바른 지침들을 마련하고자 전세계적으로 미술서적을 출판 공급하는 콰르토 출판사와 정식 계약을 맺고 공동 출판한 이 책은 생생한 화면과 수준 높은 서양미술 기법들을 소개하고 있으므로 미술을 사랑하고 무엇이든지 표현하고 싶은 욕구가 충만해 있는 모든 미술인들에게 좋은 지침서가 될 것이다. 1)드로잉 기법 2)수채화 기법 3)유화 기법 4)파스텔기법 5)페인팅 기법 7)색연필 기법 8)아크릴 기법 9)색채 혼합 기법 10)미술재료 및 용구 백과 11)~13)가구디자인과 목재가공 14)도예 기법 15)만화 기법 16)판화 기법 17)장신구 제작 기법

  • 접합부 설계와 가공기법(미술기법시리즈 11),(절판)
    접합부 설계와 가공기법(미술기법시리즈 11),(절판)
    목공예 제품을 만들 때의 접합 선택 요령과 각 접합의 설계방법, 접합부에 대해 정확하고 효과적인 가공법들을 알기 쉽게 소개
    저자
    태지 브리드
    역자
    이남호
    정가 18,000원
    판매가 0원 (100% 할인)

    미국을 대표하는 목공예가이며 미국 목공교사회 회장인 태지 브리드 (Tage Frid)가 저술한 이 책은 저자가 50여년동안 목공예 분야에 종사해 오면서 터득한 독창적이면서도 빈틈 없는 목공기법들을 사진 9백 커트와 도해 365점과 함께 소개하고 있다. 현재 널리 쓰이는 수가공기법과 목공기계들을 활용하는 가공기법들에 초점을 맞추어서 알기 쉽게 설명하고 있다. 총 3권으로 구성되어 있는데 1권에서는 목재를 가공하기에 앞서 꼭 알아야 할 목재, 각종 공구류 및 목공기계류의 특성과 올바른 사용법 등을 소개하고 각종 보조지그의 제작과 활용법, 접합기법(joinery)의 설계 및 가공절차 등이 단계별로 설명하였다. 이 책은 목공예 제품을 만들 때의 접합 선택 요령과 각 접합의 설계방법 그리고 접합부에 대해 정확하고 효과적인 가공법들을 알기 쉽게 소개하고 있으며 심지어 가공 도중에 범하기 쉬운 실책들에 의해 손상된 것을 다시 원상복구시키는 요령들까지도 설명하고 있다. 그렇기 때문에 여러 가지 목공기법들에 대한 완벽하고 간결한 설명을 필요로 하는 초보자는 물론 고도의 세련된 목공예 기법들을 필요로 하는 중견 목공예인들의 욕구까지도 충족시켜줄 수 있을 것이며 이 세 권의 책을 통해 원숙한 목공인의 매우 수준 높은 기법을 접할 수 있게 되리라 생각한다. 재료의 한계와 형식의 틀을 깨고 탈장르 등 끊임없이 새로움으로 치닫고 있는 현대미술에서 전통기법의 문제는 자칫 시대에 뒤떨어진 것으로 치부되기 쉽다. 그러나 기법의 소화와 재료의 속성을 이해하는 것은 창작의 기본 자세이며, 정신이나 시각적 효과만을 문제삼았던 과거와는 달리 좋은 그림을 그리기 위해서 기법이 중요시되고 있다. 이 시리즈는 재료와 기법에 대한 거의 모든 내용을 다루고 있으며 작품의 표현력을 배양하기 위해 그러한 기법과 재료를 어떻게 이용할 수 있는지 엄선된 도판과 단계별 예시작품을 들어 자세히 설명하고 있다. 특별히 이 책에서 소개하고 있는 기법들은 전통적인 기법은 물론이고 제스처 드로잉이나 자동기술법, 우연의 효과 등을 이용한 현대적인 기법들에 이르기까지 소개하고 있으며, 색채와 재료, 용구에 대해서는 별도로 두 권의 책으로 묶었다. 여러 갈래로 난무하는 서양미술의 기법에 관한 이론들을 정리하고 바른 지침들을 마련하고자 전세계적으로 미술서적을 출판 공급하는 콰르토 출판사와 정식 계약을 맺고 공동 출판한 이 책은 생생한 화면과 수준 높은 서양미술 기법들을 소개하고 있으므로 미술을 사랑하고 무엇이든지 표현하고 싶은 욕구가 충만해 있는 모든 미술인들에게 좋은 지침서가 될 것이다. 1)드로잉 기법 2)수채화 기법 3)유화 기법 4)파스텔기법 5)페인팅 기법 7)색연필 기법 8)아크릴 기법 9)색채 혼합 기법 10)미술재료 및 용구 백과 11)~13)가구디자인과 목재가공 14)도예 기법 15)만화 기법 16)판화 기법 17)장신구 제작 기법 

  • 색채 혼합 기법(미술기법시리즈 9),(절판)
    색채 혼합 기법(미술기법시리즈 9),(절판)
    색채 혼합 기법의 특징을 관련 그림 해설을 통해 쉽게 설명 
    저자
    마이클 윌콕스
    역자
    서울교육대학교 미술교육연구회
    정가 18,000원
    판매가 0원 (100% 할인)

    우리는 어려서부터 삼원색을 통해 모든 색상들을 만들어 낼 수 있다고 배워왔다. 그러나 실제로 파란색과 노란색을 섞으면 녹색이 되지 않는다. 이 책은 지금까지 우리가 정설로 여겨왔던 삼원색에 바탕을 둔 색채혼합을 부정한 색에 대한 새로운 접근을 보여주고 있다. 이 책의 저자 마이클 윌콕스는 삼원색의 색상환 대신에 컬러 바이어스 색상환을 도입하여 가장 이상적인 여섯 가지 색상들을 제시하고 각 색상의 성향을 분석해 놓았다. 저자는 다양한 색들을 만들어 낼 수 있는 이 색들을 기본으로 하여 각 재료에 있어서의 색채혼합에 대해 직접적인 예를 보여주면서 과학적이고 실제적으로 접근하고 있는데, 우리는 이러한 저자의 원리들을 통해 다양한 영역의 색들을 쉽게 얻을 수 있다. 저자는 막연하게 경험에만 의존했던 색혼합을 과학적인 이론과 시판되고 있는 색상명을 구체적으로 예시하여 보여주므로써 예측가능한 사고의 과정으로 제시하고 있다.재료의 한계와 형식의 틀을 깨고 탈장르 등 끊임없이 새로움으로 치닫고 있는 현대미술에서 전통기법의 문제는 자칫 시대에 뒤떨어진 것으로 치부되기 쉽다. 그러나 기법의 소화와 재료의 속성을 이해하는 것은 창작의 기본 자세이며, 정신이나 시각적 효과만을 문제삼았던 과거와는 달리 좋은 그림을 그리기 위해서 기법이 중요시되고 있다. 이 시리즈는 재료와 기법에 대한 거의 모든 내용을 다루고 있으며 작품의 표현력을 배양하기 위해 그러한 기법과 재료를 어떻게 이용할 수 있는지 엄선된 도판과 단계별 예시작품을 들어 자세히 설명하고 있다. 특별히 이 책에서 소개하고 있는 기법들은 전통적인 기법은 물론이고 제스처 드로잉이나 자동기술법, 우연의 효과 등을 이용한 현대적인 기법들에 이르기까지 소개하고 있으며, 색채와 재료, 용구에 대해서는 별도로 두 권의 책으로 묶었다. 여러 갈래로 난무하는 서양미술의 기법에 관한 이론들을 정리하고 바른 지침들을 마련하고자 전세계적으로 미술서적을 출판 공급하는 콰르토 출판사와 정식 계약을 맺고 공동 출판한 이 책은 생생한 화면과 수준 높은 서양미술 기법들을 소개하고 있으므로 미술을 사랑하고 무엇이든지 표현하고 싶은 욕구가 충만해 있는 모든 미술인들에게 좋은 지침서가 될 것이다. 1)드로잉 기법 2)수채화 기법 3)유화 기법 4)파스텔기법 5)페인팅 기법 7)색연필 기법 8)아크릴 기법 9)색채 혼합 기법 10)미술재료 및 용구 백과 11)~13)가구디자인과 목재가공 14)도예 기법 15)만화 기법 16)판화 기법 17)장신구 제작 기법 

  • 목판화와 동판화(현대판화기법1),(절판)
    목판화와 동판화(현대판화기법1),(절판)
    각 재료별 판화의 역사와 기법을 실제 사진작품을 곁 들여 설명
    저자
    곽남신
    정가 16,800원
    판매가 0원 (100% 할인)

    판화를 시작하려는 초보자부터 전문적인 판화가가 되려는 미술인에 이르기까지 판화에 관심이 있는 모든 사람들이 복잡하고 다양해진 현대 판화 기법을 쉽게 이해할 수 있도록 제작 과정과 여러 작품을 다양하게 예시하면서 설명하였다. 현대판화기법 1은 목판화, 동판화의 역사와 기법으로 지금까지 정립된 전통기법과 현대기법 모두를 망라해서 정리했다. 특히 우리의 전통기법인 수성목판법을 서양의 방법인 유성판법과 비교해서 다루었으며, 콜라그래피나 모노타이프도 여러 현대작가들이 매체의 확산에 관심을 가지고 다양하게 시도하고 있으므로 1권에 포함시켰다. 

  • 파스텔 기법(미술기법시리즈 4)
    파스텔 기법(미술기법시리즈 4)
    각각의 미술기법과 특징을 관련 그림 해설을 통해 쉽게 설명
    저자
    주디 마틴
    역자
    이근신
    정가 18,000원
    판매가 17,100원 (5% 할인, 적립금 900p)

    파스텔은 드로잉에 있어서 속도감 있게 자신의 감정을 직접 표현할 수 있게 해주며, 회화에 있어서는 풍부하고 다채로운 채색을 가능하게 해주는 훌륭한 표현 재료이다. 그러나 이렇게 매력적이고 대중적인 재료일지라도 그것이 가지고 있는 창조적인 잠재력을 발휘하게 하기 위해서는 올바른 기법이 요구된다. 이 책에서는 소프트 파스텔, 하드 파스텔, 파스텔 연필, 수용성 파스텔 등 파스텔의 여러 종류와 각각의 특성을 소개하고 파스텔을 사용하여 효과적으로 작업할 수 있는 폭넓은 지침들을 제시하고 있다. '덧칠'과 같은 기본기법에서부터 '즈그라피토SGRAFFITO'나 '혼합재료'들과 같이 특별한 효과를 표현해주는 기법에 이르기까지 파스텔의 모든 기법을 다루고 있다. 다양한 파스텔의 종류와 특성 가장 많이 사용되고 있는 소프트 파스텔의 무른 질감은 발랄한 느낌의 색채를 표현하기에 적합하다. 반면 하드 파스텔은 소프트 파스텔보다 효과는 강하지만 폭넓은 표현효과는 내기 어렵다. 파스텔에 나무를 씌운 파스텔 연필은 선이 산뜻하고 조절이 편리하지만 색채 영역이 한정되어 있다. 이처럼 파스텔은 종류도 특성도 다양하므로, 각각의 특징을 잘 파악하고 사용하는 것이 좋다. 이 책에 수록된 150여 점의 컬러도판들은 파스텔의 다채로운 표현요소를 명확히 식별하고 효과적으로 이해하는데 유용한 학습자료들이다. 이러한 자료를 통해 회화와 소묘의 혼합재료인 파스텔의 다양한 용법을 폭넓게 이해할 수 있으며, 소재와 기법 사이의 상호연관성에 대해서도 쉽게 파악할 수 있을 것이다.재료의 한계와 형식의 틀을 깨고 탈장르 등 끊임없이 새로움으로 치닫고 있는 현대미술에서 전통기법의 문제는 자칫 시대에 뒤떨어진 것으로 치부되기 쉽다. 그러나 기법의 소화와 재료의 속성을 이해하는 것은 창작의 기본 자세이며, 정신이나 시각적 효과만을 문제삼았던 과거와는 달리 좋은 그림을 그리기 위해서 기법이 중요시되고 있다. 이 시리즈는 재료와 기법에 대한 거의 모든 내용을 다루고 있으며 작품의 표현력을 배양하기 위해 그러한 기법과 재료를 어떻게 이용할 수 있는지 엄선된 도판과 단계별 예시작품을 들어 자세히 설명하고 있다. 특별히 이 책에서 소개하고 있는 기법들은 전통적인 기법은 물론이고 제스처 드로잉이나 자동기술법, 우연의 효과 등을 이용한 현대적인 기법들에 이르기까지 소개하고 있으며, 색채와 재료, 용구에 대해서는 별도로 두 권의 책으로 묶었다. 여러 갈래로 난무하는 서양미술의 기법에 관한 이론들을 정리하고 바른 지침들을 마련하고자 전세계적으로 미술서적을 출판 공급하는 콰르토 출판사와 정식 계약을 맺고 공동 출판한 이 책은 생생한 화면과 수준 높은 서양미술 기법들을 소개하고 있으므로 미술을 사랑하고 무엇이든지 표현하고 싶은 욕구가 충만해 있는 모든 미술인들에게 좋은 지침서가 될 것이다. 1)드로잉 기법 2)수채화 기법 3)유화 기법 4)파스텔기법 5)페인팅 기법 7)색연필 기법 8)아크릴 기법 9)색채 혼합 기법 10)미술재료 및 용구 백과 11)~13)가구디자인과 목재가공 14)도예 기법 15)만화 기법 16)판화 기법 17)장신구 제작 기법 

  • 유화 기법(미술기법시리즈 3)(절판)
    유화 기법(미술기법시리즈 3)(절판)
    유화기법의 특징을 관련 그림 해설을 통해 쉽게 설명
    저자
    제레미 갈톤
    역자
    이주연
    정가 18,000원
    판매가 0원 (100% 할인)

    유화 물감은 아마추어 화가나 전문가 모두 가장 즐겨 사용하는 재료 중의 하나이다. 유화 물감은 신속하고 즉흥적인 작품 제작에 맞는 최상의 재료이면서 동시에 큰 스케일의 작품에도 적합한 속성을 지니고 있다. 이 책은 이러한 유화의 다양성은 물론이고 이로 인해 파생되는 문제점까지 다루고 있다. 오늘날의 화가들은 유화물감을 사용하여 같은 소재를 가지고도 다양한 방법으로 매우 색다르게 표현하고 있다. 어떤 화가들은 나이프를 이용하여 캔버스 위의 물감을 두텁게 바르기도 하고 혹은 수채화 물감처럼 얇고 투명하게 칠하기도 한다. 그러나 경험이 적은 초보자의 경우 유화 물감을 사용하여 그림을 그릴 때 어떤 기법을 써야 하는지 잘 모를 때가 많다. 유화의 전통적인 기법부터 새로운 기법까지 이러한 문제는 직접 그려보고 실수를 반복하는 가운데에서도 해결할 수 있지만 회화의 '언어'를 알게 되면 시간을 훨씬 줄일 수 있으며 실패 또한 줄어들게 될 것이다. 이 점이 이 책을 통해서 얻을 수 있는 장점이며 이를 위해 전통적인 유화 기법과 새로운 주요 유화 기법들을 선별하여 설명과 함께 자세한 예를 제시하고 있다. 결국 작가 자신에게 맞는 표현 수단을 찾는 것은 유화의 기법들을 터득하게 되면 훨씬 수월하게 이루어질 것이다. 이 책에서는 유화에서 유용한 사용법과 피해야 하는 사용법에 대하여 설명하고 있다. 따라서 작품에 맞게 사용할 수 있는 여러 가지 기법의 소개와 창조적인 아이디어, 새로운 기법들을 다양하게 담고 있다. 또한 건물, 인물, 풍경, 하늘, 정물, 물 등의 여섯 가지 주제에 대해 화가들이 이러한 기법들을 어떻게 사용하여 표현하는지 설명하고 있다. 이를 통하여 독자들은 자신만의 개성 있는 화풍을 연마할 수 있게 될 것이다.재료의 한계와 형식의 틀을 깨고 탈장르 등 끊임없이 새로움으로 치닫고 있는 현대미술에서 전통기법의 문제는 자칫 시대에 뒤떨어진 것으로 치부되기 쉽다. 그러나 기법의 소화와 재료의 속성을 이해하는 것은 창작의 기본 자세이며, 정신이나 시각적 효과만을 문제삼았던 과거와는 달리 좋은 그림을 그리기 위해서 기법이 중요시되고 있다. 이 시리즈는 재료와 기법에 대한 거의 모든 내용을 다루고 있으며 작품의 표현력을 배양하기 위해 그러한 기법과 재료를 어떻게 이용할 수 있는지 엄선된 도판과 단계별 예시작품을 들어 자세히 설명하고 있다. 특별히 이 책에서 소개하고 있는 기법들은 전통적인 기법은 물론이고 제스처 드로잉이나 자동기술법, 우연의 효과 등을 이용한 현대적인 기법들에 이르기까지 소개하고 있으며, 색채와 재료, 용구에 대해서는 별도로 두 권의 책으로 묶었다. 여러 갈래로 난무하는 서양미술의 기법에 관한 이론들을 정리하고 바른 지침들을 마련하고자 전세계적으로 미술서적을 출판 공급하는 콰르토 출판사와 정식 계약을 맺고 공동 출판한 이 책은 생생한 화면과 수준 높은 서양미술 기법들을 소개하고 있으므로 미술을 사랑하고 무엇이든지 표현하고 싶은 욕구가 충만해 있는 모든 미술인들에게 좋은 지침서가 될 것이다. 1)드로잉 기법 2)수채화 기법 3)유화 기법 4)파스텔기법 5)페인팅 기법 7)색연필 기법 8)아크릴 기법 9)색채 혼합 기법 10)미술재료 및 용구 백과 11)~13)가구디자인과 목재가공 14)도예 기법 15)만화 기법 16)판화 기법 17)장신구 제작 기법