아트 스페셜

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  • 프랜시스 베이컨 (ART SPECIAL 11)
    프랜시스 베이컨 (ART SPECIAL 11)
    인간의 내면을 사실적으로 그려낸 화가, 프랜시스 베이컨 
    저자
    안나 마리아 빌란트
    역자
    이수연
    정가 17,000원
    판매가 16,150원 (5% 할인, 적립금 850p)

    인간의 내면을 사실적으로 그려낸 화가, 프랜시스 베이컨 감각의 이면을 드러낸 실험적인 예술정신 인간 존재에 대한 끊임없는 물음과 자각 그리고 창조적 투쟁혼돈과 무질서 속에 담긴 그의 내면세계를 읽어 내다!스스로를 통제한 예술적 혼 “어떤 면에서는 너무나 진부한 존재를 장엄하게 만들기 위해 노력해도 좋을 것이다.” ― 프랜시스 베이컨  베이컨의 삶은 불안하고 무절제했지만, 작품에 대해서만은 대단히 철저했다. 그는 매일 아침 일찍 일어나 빠르게 작업에 집중했다. 심지어 정신을 잃을 정도로 술은 마신 다음 날에도 어김없이 이른 아침이면 스튜디오에서 작업을 시작했다. 그의 이러한 철저함과 끊임없는 노력은 고스란히 작품에 반영되었고 사람들의 평으로 이어졌다. 물론 초창기에는 세간의 혹평에 시달리기도 했다. 그러나 아름답고 온전해 보이지만 그 속에 감춰진 고독과 불안, 필연적인 고통을 머금은 인간의 내면을 그림으로 표출시킨 그의 예술 세계는 곧 사람들에게 공감을 얻기 시작했다. 특히 1971년, 생전에 가장 크게 열린 회고전은 엄청난 관람객을 끌어들였고 그는 이어 프랑스 잡지 《예술경험》이 선정한 가장 중요한 생존 화가 10인의 명단 중 1위로 손꼽히기도 했다. 그의 완벽함과 철저함은 사후에 그의 집과 스튜디오에서 발견된 연구 자료에서도 드러난다. 수많은 화집과 논문, 개인적인 복제품들은 그가 생전에 거장들을 얼마나 철저히 분석하고 모방하며 재창조했는지를 말해준다. 미켈란젤로를 비롯해 디에고와 렘브란트, 고흐 등 그는 많은 이들의 작품을 연구해 자신의 예술과 연관시키고자 했다. 또한 그에게 중요한 영감의 원천이 된 머이브리지의 연속 사진의 영향 역시 그의 연작에 잘 나타난다. 잠재적이고 다층적인 감정과 형이상학적인 구조 그리고 삶이라는 복합적인 본질에 관심을 두고 표현에 전념했던 베이컨 예술의 영향력은 대규모 회고전과 최고가 경매라는 기염을 토하며 오늘날에도 여전히 존재한다.   비극적 존재인 인간에 관한 철학적 사유 주제의 독특한 변형과 왜곡으로 논란의 대상이 되곤 했던 자신의 작품에 대해 베이컨은 “모든 형상이 함축적인 의미를 갖고 있기 때문에, 어떤 사람을 그릴 때는 당연히 그 겉모습뿐만 아니라 그들이 영향을 주는 방식도 묘사하기 위해 노력해야 한다”고 말한 바가 있다. 그는 말로는 전달할 수 없는 것을 표현하는 방법을 찾아야 한다는 강박 관념이 있었다. 이성적이고 지루한 전달이 아닌 감각을 전달해 주는 것, 그것이 바로 그가 추구한 신념이었다. 그의 그림에 나타나는 야만성과 잔인성, 왜곡과 소외는 베이컨이 모델과 주제 그리고 존재 자체에 대해 느낀 민감한 지각을 말해준다. 베이컨이 주제의 특징을 독특하게 변형하고 왜곡한 것은 폭력을 휘두르거나 의식적으로 추하게 그리려고 한데 있지 않다. 그보다는 주제에 대한 자신의 인식, 모델 본인의 인식과 상태를 포착하기 위한 시도였다. 삶과 죽음의 이중성, 곧 죽음을 면할 수 없는 운명과 고유의 존재론적 위기에 직면한 불안 그리고 내면에서 살아 움직이는 존재를 볼 수 있도록 도와주기 위해서였다. 인간이 고독하고 비극적인 존재임을 드러내기 위해 그는 과감하게 배경을 축소하는 의식적인 전략을 사용한다. 그 속에서 강렬하게 드러나는 인물의 왜곡과 분열은 그의 작품을 처음 접하는 이에게는 적잖은 충격을 전해준다. 그러나 인간과 삶에 대한 그의 철학적 사유는 보이는 것에서 보이지 않는 것까지 관찰할 수 있도록 시각을 확장시켜 준다. 

  • 파울 클레 (ART SPECIAL 10)
    파울 클레 (ART SPECIAL 10)
    독일인 화가 파울 클레의 삶과 작품 
    저자
    하요 뒤흐팅
    역자
    김은지
    정가 17,000원
    판매가 16,150원 (5% 할인, 적립금 850p)

    “예술이란 우리가 볼 수 있는 것을 재현한 것이 아니다. 그것을 시각화한 것이다.” 춤, 연극, 오페라와의 연관성으로 가득한파울 클레만의 고유한 작품 세계로의 향연스위스 베른 교외의 뮌헨부흐제에서 태어난 파울 클레는 어려서부터 회화와 음악에 뛰어난 재능을 보였다. 음악과 미술 사이에서 진로의 고민 후, 회화를 전공으로 선택했으나 평생에 걸쳐 음악을 연주하고 감상하는 것을 즐겼다. 음악이 클레의 그림을 이해하는 하나의 열쇠라고 말하는 것도 이 때문이다. 1912년 ‘청기사파(The Blue Rider)’ 전시회에 참가하였고, 1914년 튀니스 여행을 계기로 색채에 눈을 떠 새로운 창조 세계로 들어갔다. 1921년 바이마르 바우하우스의 교수, 후에 뒤셀도르프 미술학 교수가 되어 1933년까지 독일에 머물다 후에 베른으로 돌아갔다. 클레는 평생 9천여 점의 작품을 남겼으며, 2005년 6월에는 고향인 베른에 파울 클레 센터(Zentrum Paul Klee)가 세워졌다.

  • 살바도르 달리 (ART SPECIAL 9)
    살바도르 달리 (ART SPECIAL 9)
    위대한 천재인가 자기애에 빠진 광인인가? 살바도르 달리의 삶과 이야기
    저자
    크리스티아네 바이데만
    역자
    엄미정
    정가 17,000원
    판매가 16,150원 (5% 할인, 적립금 850p)

    “내가 그림을 그릴 때 내 그림의 의미를 이해하지 못한다는 사실은 이 그림들이 아무런 의미를 담고 있지 않다는 뜻이 아니다. 반대로 그 의미는 너무나 심오하고, 복잡하며, 일관성 있고, 의도적이 아니어서 논리적 직관으로 단순히 분석되지 않을 뿐이다.” - 살바도르 달리살바도르 달리는 20세기의 가장 유명한 예술가 중 한 명이다. 그는 생전에 예술적 성공과 부, 명성을 모두 거머쥔 ‘살아 있는 전설’이었다. 피게레스 시립 미술학교를 다니며 14살 때 처음으로 단체전에 참가한 그는, 보기 드문 실력으로 일찍이 두각을 나타냈다. 프로이트의 영향을 받은 이후에는 자신이 고안한 ‘편집증적 비평’에 따라 초현실주의적인 작품활동을 이어갔다. 이후 그는 탁월한 자기홍보 감각과 기이한 언행으로 어딜 가나 센세이션을 불러일으켰다. 한마디로 그의 삶은 그가 남긴 작품만큼이나 독특했다. ‘구원’이라는 뜻의, 죽은 형의 이름을 물려받고 태어났던 살바도르 달리. 가르시아 로르카 ․ 루이스 부뉴엘과 우정을 나누었던 마드리드 왕립 미술학교 시절, 앙드레 브르통 ․ 폴 엘뤼아르 등 초현실주의자들과 교류했던 시기, 친구의 부인이었던 일생의 뮤즈 갈라와의 사랑, 가족 특히 아버지와의 갈등, 프로이트 등 당대 유명인사들과의 만남……. 아트 스페셜 시리즈 《살바도르 달리》에서는 이 괴짜 예술가의 모든 것을 파헤친다.그의 상상력과 놀라운 소묘 솜씨는 논쟁의 여지가 없다. 하지만 달리라는 인물이 항상 작품을 감상하는 데 방해가 된다. 다중매체 예술가로서 미술뿐만 아니라 영화, 출판, 무대디자인 등 다양한 분야에서 성공을 거두고 찬사를 받았음에도 그에 대한 평가는 여전히 엇갈린다. 위대한 천재인가 자기애에 빠진 광인인가? 20세기 미술사에서 그의 위치는 아직 정립되지 않았다. 이 책을 통해 논란의 중심에 서 있는 예술가 달리의 초상을 살펴보자. 

  • 파블로 피카소 (ART SPECIAL 8)
    파블로 피카소 (ART SPECIAL 8)
    우리가 잘 모르는 피카소의 참모습을 보다 
    저자
    하요 뒤흐팅
    역자
    엄미정
    정가 17,000원
    판매가 16,150원 (5% 할인, 적립금 850p)

    “나는 자연을 따라 작업하지 않는다. 그러나 자연 앞에서 자연과 함께 작업한다. 예술가라면 자연을 관찰해야 한다. 그러나 자연을 회화와 혼동해서는 안 된다.”- 파블로 피카소20세기 최고의 거장 파블로 피카소. 그의 이름은 이제 예술가의 대명사나 마찬가지다. 피카소는 대다수의 신동들이 평범한 성인이나 불운한 천재로 남게 되는 것과 달리, ‘신동’에서 ‘불사신’이 되었다. 어린 시절부터 미술에 소질이 있었던 그는 화가이자 소묘 강사였던 아버지에게 그림을 배웠다. 금세 아버지의 능력을 뛰어넘은 피카소는 열네 살 때 이미 아카데미 출신 미술가들의 작품을 정확하게 그려낼 수 있었고, 스무 살인 1901년에는 ‘청색 시기’와 ‘장밋빛 시기’ 회화로 명성을 얻었다. 그는 28세부터 돈 걱정을 할 필요가 없었고, 38세에는 부자가 되었으며, 65세에는 백만장자였다.아흔을 넘게 살며 마지막 순간까지도 붓을 놓지 않았던 피카소. 일생을 바쳐 쉬지 않고 정열적으로 작업에 매달렸던 그는 회화 작품만 무려 1만 6천 점을 남겼다. 의심의 여지없이 전체 미술사를 통틀어 피카소만큼 생전에 광범위한 명성을 누리고, 대중과 비평가 양쪽 모두의 강렬한 관심을 끈 예술가는 없었다. 우리가 이처럼 피카소를 맹목적으로, 때론 과도하게 숭배하는 이유는 무엇일까? 아트 스페셜 시리즈 《파블로 피카소》는 너무도 유명하여 우리가 잘 알고 있다고 생각했으나 사실은 그렇지 않은 피카소의 참모습을 보여준다. 그는 사실상 모든 장르와 양식들에 달려들어 그것들을 분해하며 초토화시키고 파괴했다. 이렇게 다양한 시기와 양식을 두루 섭렵한 그의 작품들은 미술사의 궤적에 현재까지도 특별한 영향을 미치고 있다. 책에서는 이런 그의 예술세계를 분석하는 한편, 인간 피카소의 삶에도 초점을 맞추어 우리가 알지 못했던 다양한 이야기를 들려준다.  

  • 앤디 워홀 (ART SPECIAL 7)
    앤디 워홀 (ART SPECIAL 7)
    '살아 있는 신화' 앤디 워홀의 삶과 작품세계
    저자
    이자벨 쿨
    역자
    정연진
    정가 15,000원
    판매가 14,250원 (5% 할인, 적립금 750p)

    “앤디 워홀에 대해 알고 싶다면, 내 그림, 영화, 모습의 표면을 관찰하면 된다. 그 표면이 바로 나다. 그 밑으로 숨겨진 건 아무것도 없다.” - 앤디 워홀​앤디 워홀은 살아 있는 동안에는 ‘살아 있는’ 신화였고, 세상을 떠난 지금 역시 ‘살아 있는 신화’이다. 가난한 이민가정에서 태어난 앤디 워홀은 카네기 공과대학을 졸업한 후 단돈 200달러를 들고 뉴욕으로 진출해 잡지나 신문 삽화, 광고그림을 그려 상업적으로 성공을 거둔다. 하지만 이에 만족하지 않고 어려서부터 흔히 먹던 캠벨 수프 캔, 코카콜라 병, 세탁 세제 박스 같은 일상용품을 작품 소재로 삼아 뉴욕 미술계에 파장을 일으킨다. 이후에도 마릴린 먼로, 마오쩌둥, 재클린 케네디 등 매스미디어를 장식하는 인물들의 초상화를 공장에서 찍어낸 상품처럼 실크스크린 방식으로 대량생산해 팝아트를 창시했다. 또한 ‘팩토리(공장)’이라 불리는 그의 작업실은 뉴욕 보헤미안들의 집결지가 되었다. 앤디 워홀은 조각품, 실크스크린뿐만 아니라 실험영화를 제작하고, 유명인과의 인터뷰를 실은 잡지를 창간하고, MTV에서 자신의 쇼를 진행하고, 광고에 출연하는 등 파격적인 행보를 보여 새로운 개념의 미술가, 즉 팝아트의 ‘슈퍼스타’로 자리 잡았다. 이 책은 워홀이 활동한 1960년대 자본주의의 수도 뉴욕으로부터 팩토리와 그의 사랑을 비롯한 삶과 예술, 오늘날 앤디 워홀의 위상을 한꺼번에 이해하는 좋은 기회가 될 것이다.

  • 오귀스트 로댕 (ART SPECIAL 6)
    오귀스트 로댕 (ART SPECIAL 6)
    온갖 고난과 역경을 딛고 일어선 조각가 오귀스트 로댕의 삶과 사랑 
    저자
    라르스 뢰퍼
    역자
    정연진
    정가 15,000원
    판매가 14,250원 (5% 할인, 적립금 750p)

    “내가 작품을 통해 어떤 느낌을 표현했다면, 그걸 다시 언어로써 설명한다는 건 무의미하오. 나는 조각가이지 시인이 아니니까.” - 오귀스트 로댕근대 조각의 창시자로 일컬어지는 프랑스의 조각가 오귀스트 로댕은 14살에 국립공예실기학교에 입학하면서 조각의 세계에 입문한다. 하지만 20대의 로댕은 경제적인 어려움과 누이의 죽음으로 음울한 시기를 보냈으며, 작품 활동도 여의치 않았다. 살롱에 처음으로 출품한 <코가 깨진 사나이>는 너무나 생생한 사실적인 묘사에 대한 심사위원들의 거부감으로 낙선되고 말았다. 이후 유럽 각지를 여행하고 돌아와 살롱에 <청동시대>를 출품하는데, 이것 역시 뛰어난 사실성으로 인해 살아 있는 모델에서 직접 석고형을 뜬 것이 아니냐는 아카데미와 세간의 비난에 시달렸다. 하지만 오귀스트 로댕은 이러한 숱한 비난과 소문에 아랑곳하지 않고 예술에 대한 사랑으로 근대 조각 분야에서 최고의 경지에 이르렀다. 이 책은 이렇듯 온갖 고난과 역경을 딛고 일어선 조각가 오귀스트 로댕의 삶과 사랑, 예술세계를 한편의 영화를 보듯 생생하고 흥미롭게 전달하고 있다. 이 책에는 로댕의 굴곡 많은 인생 스토리와 <생각하는 사람>, <지옥의 문> 등 웅장한 예술성과 기량, 사실성이 넘쳐 생명력이 꿈틀대며 인간의 감정이 고스란히 살아 있는 걸작이 어우러져 있어 독자들은 오귀스트 로댕을 재발견하는 기회가 될 것이다.

  • 예술가의 집 (ART SPECIAL 5)
    예술가의 집 (ART SPECIAL 5)
    예술가들의 매혹적인 집, 그곳에서 이뤄지는 작품세계 
    저자
    멜라니 클리어
    역자
    김지선
    정가 15,000원
    판매가 14,250원 (5% 할인, 적립금 750p)

    피카소는 칸의 저택 ‘라 칼리포르니’의 계단에 나와 앉아 따뜻한 밤 공기를 만끽하며 와인잔을 기울였다. 클로드 모네는 프랑스의 작은 마을 ‘지베르니’에 들어가 정원을 천국처럼 가꾸며 대화가로 발돋움했다. 프리다 칼로가 태어나고 자라고 죽음을 맞이한 ‘카사 아술’을 살펴보지 않고는 그녀의 그림을 말할 수 없다. 이 책은 예술가들이 살았고, 작품활동을 했으며, 때로는 예술작품으로 지었던 말할 수 없이 매혹적인 집으로 우리들을 부르는 아름다운 초대장이다. 가려운 곳을 긁어주는 ‘아주 특별한’ 책 2006년 6월, 클림트의 <아델레 블로흐-바우어의 초상>(1907)은 피카소의 <파이프를 든 소년>(1억 416만 달러)을 누르고 당시로서는 회화 사상 최고가인 1억 3500만 달러에 팔렸다. 에곤 실레의 그림 또한 이에 버금가는 인기를 누리며 꾸준히 기록을 갱신하고 있다. 프리다 칼로는 ‘컬트 열풍’이라고 불릴 정도로 열렬한 인기를 누리며 스크린 위에서 혹은 무대 위에서 새롭게 재현되고 있다. 그만큼 많은 사람들이 이들의 이름을 익히 들어 알고 있을 것이다. 그렇지만 그 유명세에 힘입어 막연히 잘 알고 있는 듯싶어도 실상 몇몇 유명한 작품만을 접해 보았을 뿐 제대로 알고 있는 경우는 드물 것이다. 또한 인기에 힘입어 다양한 책들이 범람하지만 예술가들의 삶과 작품을 적절한 깊이를 가지고 한눈에 파악할 수 있도록 다룬 책은 만나기 힘들다. 구스타프 클림트? 화려한 황금빛 색채, 장식적인 구성의 여성 그림들은 과연 어떤 의미를 띠고 있는 걸까? 에곤 실레? 유독 소녀들의 도발적인 초상에 집착했던 이유는 무엇일까? 프리다 칼로? 인상적인 짙은 눈썹 밑에 숨겨진 이야기는 무엇일까? 예경 아트 스페셜은 바로 이렇듯 가려운 곳을 긁어주는 책이다. 우리 시대 너무도 특별한 이들 예술가들을 심층 취재하는 마음으로 접근하는 한편, 독자들이 부담 없이 명화와 예술가의 삶에 접근할 수 있도록 저술되었다. 흔히 볼 수 없는 독특한 판형과 마치 잡지의 표제 기사와 같은 목차 또한 흥미를 끈다. 그 목차를 쫓다보면 어느새 클림트, 프리다 칼로, 에곤 실레뿐만 아니라 20세기 추상미술 발전에 한 획을 그었던 청기사파의 주요 화가들이라든지 예술가들이 거처했던 집, 아틀리에, 예술로서의 건축과 연관된 다양한 예술가들을 만날 수 있다. 책의 특징 1. 톡톡 튀는 디자인과 다채로운 구성 예경 아트스페셜은 일단 표지부터 눈길을 확 끌어당긴다. 마치 잡지의 표제 기사와 같은 목차부터 독특한 판형까지, 흥미로운 이야깃거리를 가득 담은 한 권의 예술 잡지를 보는 듯하다. 클림트면 클림트, 칼로면 칼로, 해당 작가를 심층 취재해서 특집 기사를 다룬 듯한 느낌은 본문으로까지 이어진다. 일단 도입부에서 다양한 서체로 짤막짤막한 기사를 다루 듯 흥미로운 소재들을 던진 후, 본문에서는 좀더 심도 있는 이야기를 다루게 된다. 그 결과 이 책은 예술가의 삶과 예술, 더불어 활동하던 당대의 시대상을 아우르며 끝없이 펼쳐지는 색다르고도 매혹적인 예술가와의 만남을 선사한다. 2. 꼭 소장하고픈 아름다운 한 권의 화보집 아트스페셜 시리즈는 이렇듯 다채로운 이야깃거리를 전달할 뿐만 아니라, 풍부한 사진 자료와 아름다운 작품들로 우리의 눈을 즐겁게 한다. 예술가들의 활동 무대가 되었던 당시 사회적 상황을 생생하게 떠올릴 수 있는 갖가지 시각 자료뿐만 아니라 화가의 당시 모습을 전해주는 흥미로운 사진들이 가득하다. 무엇보다도 작가의 대표적인 작품들이 책 사이사이 녹아들어 있어서 마치 아름다운 한 권의 아름다운 화보집을 보는 느낌이다. 3. 작품 못지않게 매력적인 예술가들의 숨은 이야기 그림이 있기 전에 먼저 그림을 그린 작가가 있었다. 명화는 그 한 점만으로도 충분히 아름답게, 독자적으로 존재하지만, 사실 그림이 탄생하기까지는 많은 숨겨진 이야기들이 존재한다. 예경 아트스페셜은 바로 그런, 작품 못지않게 매력적인 예술가들의 숨은 이야기를 파헤친다. 단순히 작가가 언제 태어나서 어떤 교육을 받았고 어떻게 작품 활동을 하다가 떠났는지를 다루는 것이 아니라 작가의 생생한 육성과 주변인들의 증언을 토대로 그의 삶을 재구성한다. 클림트, 프리다 칼로, 에곤 실레, 청기사파 등 작품 못지않게 극적인 삶으로 대중의 관심을 불러일으켰던 예술가들의 삶의 이야기를 하나하나 들쳐보다 보면, 독자들은 마치 한 편의 영화를 보는 듯한 흥미로움을 느낄 수 있을 것이다.  

  • 칸딘스키와 청기사파 (ART SPECIAL 4)
    칸딘스키와 청기사파 (ART SPECIAL 4)
    칸딘스키를 비롯한 청기사파 화가들의 생애와 작품세계 
    저자
    지빌레 엥겔스/코르넬리아 트리슈베르거
    역자
    홍진경
    정가 15,000원
    판매가 14,250원 (5% 할인, 적립금 750p)

    이 책은 칸딘스키를 비롯한 청기사파 화가들의 생애와 작품세계를 다루고 있다. 세기 전환기 ‘뮌헨의 몽마르트르’ 슈바빙 거리에서 새로운 예술을 향해 고군분투한 칸딘스키와 청기사파 화가들이 주인공이다. 칸딘스키와 그의 연인 가브리엘레 뮌터, 동물화가로 유명한 프란츠 마르크와 부인 마리아 프랑크, 아우구스트 마케, 알렉세이 야블렌스키와 부인 마리안네 베레프킨……또한 열정이 넘치는 예술가로서뿐만 아니라 인생과 사랑에서도 ‘새로운 길’을 찾아 나선 선구자적인 여성 화가들도 만날 수 있다. 가려운 곳을 긁어주는 ‘아주 특별한’ 책 2006년 6월, 클림트의 <아델레 블로흐-바우어의 초상>(1907)은 피카소의 <파이프를 든 소년>(1억 416만 달러)을 누르고 당시로서는 회화 사상 최고가인 1억 3500만 달러에 팔렸다. 에곤 실레의 그림 또한 이에 버금가는 인기를 누리며 꾸준히 기록을 갱신하고 있다. 프리다 칼로는 ‘컬트 열풍’이라고 불릴 정도로 열렬한 인기를 누리며 스크린 위에서 혹은 무대 위에서 새롭게 재현되고 있다. 그만큼 많은 사람들이 이들의 이름을 익히 들어 알고 있을 것이다. 그렇지만 그 유명세에 힘입어 막연히 잘 알고 있는 듯싶어도 실상 몇몇 유명한 작품만을 접해 보았을 뿐 제대로 알고 있는 경우는 드물 것이다. 또한 인기에 힘입어 다양한 책들이 범람하지만 예술가들의 삶과 작품을 적절한 깊이를 가지고 한눈에 파악할 수 있도록 다룬 책은 만나기 힘들다. 구스타프 클림트? 화려한 황금빛 색채, 장식적인 구성의 여성 그림들은 과연 어떤 의미를 띠고 있는 걸까? 에곤 실레? 유독 소녀들의 도발적인 초상에 집착했던 이유는 무엇일까? 프리다 칼로? 인상적인 짙은 눈썹 밑에 숨겨진 이야기는 무엇일까? 예경 아트 스페셜은 바로 이렇듯 가려운 곳을 긁어주는 책이다. 우리 시대 너무도 특별한 이들 예술가들을 심층 취재하는 마음으로 접근하는 한편, 독자들이 부담 없이 명화와 예술가의 삶에 접근할 수 있도록 저술되었다. 흔히 볼 수 없는 독특한 판형과 마치 잡지의 표제 기사와 같은 목차 또한 흥미를 끈다. 그 목차를 쫓다보면 어느새 클림트, 프리다 칼로, 에곤 실레뿐만 아니라 20세기 추상미술 발전에 한 획을 그었던 청기사파의 주요 화가들이라든지 예술가들이 거처했던 집, 아틀리에, 예술로서의 건축과 연관된 다양한 예술가들을 만날 수 있다. 책의 특징 1. 톡톡 튀는 디자인과 다채로운 구성 예경 아트스페셜은 일단 표지부터 눈길을 확 끌어당긴다. 마치 잡지의 표제 기사와 같은 목차부터 독특한 판형까지, 흥미로운 이야깃거리를 가득 담은 한 권의 예술 잡지를 보는 듯하다. 클림트면 클림트, 칼로면 칼로, 해당 작가를 심층 취재해서 특집 기사를 다룬 듯한 느낌은 본문으로까지 이어진다. 일단 도입부에서 다양한 서체로 짤막짤막한 기사를 다루 듯 흥미로운 소재들을 던진 후, 본문에서는 좀더 심도 있는 이야기를 다루게 된다. 그 결과 이 책은 예술가의 삶과 예술, 더불어 활동하던 당대의 시대상을 아우르며 끝없이 펼쳐지는 색다르고도 매혹적인 예술가와의 만남을 선사한다. 2. 꼭 소장하고픈 아름다운 한 권의 화보집 아트스페셜 시리즈는 이렇듯 다채로운 이야깃거리를 전달할 뿐만 아니라, 풍부한 사진 자료와 아름다운 작품들로 우리의 눈을 즐겁게 한다. 예술가들의 활동 무대가 되었던 당시 사회적 상황을 생생하게 떠올릴 수 있는 갖가지 시각 자료뿐만 아니라 화가의 당시 모습을 전해주는 흥미로운 사진들이 가득하다. 무엇보다도 작가의 대표적인 작품들이 책 사이사이 녹아들어 있어서 마치 아름다운 한 권의 아름다운 화보집을 보는 느낌이다. 3. 작품 못지않게 매력적인 예술가들의 숨은 이야기 그림이 있기 전에 먼저 그림을 그린 작가가 있었다. 명화는 그 한 점만으로도 충분히 아름답게, 독자적으로 존재하지만, 사실 그림이 탄생하기까지는 많은 숨겨진 이야기들이 존재한다. 예경 아트스페셜은 바로 그런, 작품 못지않게 매력적인 예술가들의 숨은 이야기를 파헤친다. 단순히 작가가 언제 태어나서 어떤 교육을 받았고 어떻게 작품 활동을 하다가 떠났는지를 다루는 것이 아니라 작가의 생생한 육성과 주변인들의 증언을 토대로 그의 삶을 재구성한다. 클림트, 프리다 칼로, 에곤 실레, 청기사파 등 작품 못지않게 극적인 삶으로 대중의 관심을 불러일으켰던 예술가들의 삶의 이야기를 하나하나 들쳐보다 보면, 독자들은 마치 한 편의 영화를 보는 듯한 흥미로움을 느낄 수 있을 것이다. 

  • 프리다 칼로 (ART SPECIAL 3)
    프리다 칼로 (ART SPECIAL 3)
    영화보다도 더 영화 같았던 그녀의 삶은 작품과 함께 끊임없이 회자
    저자
    클라우디아 바우어
    역자
    정연진
    정가 15,000원
    판매가 14,250원 (5% 할인, 적립금 750p)

    멕시코의 민속 미술과 개인적 고통의 경험을 승화시켜 꾸미지 않은 솔직함과 당당함으로 서구 백인 남성의 미술계에 도전장을 던졌던 프리다 칼로!!! 영화보다도 더 영화 같았던 그녀의 삶은 작품과 함께 끊임없이 회자되고 있다. 풍부한 사진 자료와 그림을 독특한 형식으로 녹여낸 이 책은 프리다의 생생한 육성을 들려준다. 프리다 칼로의 트레이드마크라고 할 수 있는 짙은 눈썹 아래 감추어진 수수께끼 같은 눈길을 따라가다 보면, 다채롭고 매혹적인 그녀의 삶과 예술이 펼쳐질 것이다. 가려운 곳을 긁어주는 ‘아주 특별한’ 책 2006년 6월, 클림트의 <아델레 블로흐-바우어의 초상>(1907)은 피카소의 <파이프를 든 소년>(1억 416만 달러)을 누르고 당시로서는 회화 사상 최고가인 1억 3500만 달러에 팔렸다. 에곤 실레의 그림 또한 이에 버금가는 인기를 누리며 꾸준히 기록을 갱신하고 있다. 프리다 칼로는 ‘컬트 열풍’이라고 불릴 정도로 열렬한 인기를 누리며 스크린 위에서 혹은 무대 위에서 새롭게 재현되고 있다. 그만큼 많은 사람들이 이들의 이름을 익히 들어 알고 있을 것이다. 그렇지만 그 유명세에 힘입어 막연히 잘 알고 있는 듯싶어도 실상 몇몇 유명한 작품만을 접해 보았을 뿐 제대로 알고 있는 경우는 드물 것이다. 또한 인기에 힘입어 다양한 책들이 범람하지만 예술가들의 삶과 작품을 적절한 깊이를 가지고 한눈에 파악할 수 있도록 다룬 책은 만나기 힘들다. 구스타프 클림트 화려한 황금빛 색채, 장식적인 구성의 여성 그림들은 과연 어떤 의미를 띠고 있는 걸까? 에곤 실레? 유독 소녀들의 도발적인 초상에 집착했던 이유는 무엇일까? 프리다 칼로? 인상적인 짙은 눈썹 밑에 숨겨진 이야기는 무엇일까? 예경 아트 스페셜은 바로 이렇듯 가려운 곳을 긁어주는 책이다. 우리 시대 너무도 특별한 이들 예술가들을 심층 취재하는 마음으로 접근하는 한편, 독자들이 부담 없이 명화와 예술가의 삶에 접근할 수 있도록 저술되었다. 흔히 볼 수 없는 독특한 판형과 마치 잡지의 표제 기사와 같은 목차 또한 흥미를 끈다. 그 목차를 쫓다보면 어느새 클림트, 프리다 칼로, 에곤 실레뿐만 아니라 20세기 추상미술 발전에 한 획을 그었던 청기사파의 주요 화가들이라든지 예술가들이 거처했던 집, 아틀리에, 예술로서의 건축과 연관된 다양한 예술가들을 만날 수 있다. 책의 특징 1. 톡톡 튀는 디자인과 다채로운 구성 예경 아트스페셜은 일단 표지부터 눈길을 확 끌어당긴다. 마치 잡지의 표제 기사와 같은 목차부터 독특한 판형까지, 흥미로운 이야깃거리를 가득 담은 한 권의 예술 잡지를 보는 듯하다. 클림트면 클림트, 칼로면 칼로, 해당 작가를 심층 취재해서 특집 기사를 다룬 듯한 느낌은 본문으로까지 이어진다. 일단 도입부에서 다양한 서체로 짤막짤막한 기사를 다루 듯 흥미로운 소재들을 던진 후, 본문에서는 좀더 심도 있는 이야기를 다루게 된다. 그 결과 이 책은 예술가의 삶과 예술, 더불어 활동하던 당대의 시대상을 아우르며 끝없이 펼쳐지는 색다르고도 매혹적인 예술가와의 만남을 선사한다. 2. 꼭 소장하고픈 아름다운 한 권의 화보집 아트스페셜 시리즈는 이렇듯 다채로운 이야깃거리를 전달할 뿐만 아니라, 풍부한 사진 자료와 아름다운 작품들로 우리의 눈을 즐겁게 한다. 예술가들의 활동 무대가 되었던 당시 사회적 상황을 생생하게 떠올릴 수 있는 갖가지 시각 자료뿐만 아니라 화가의 당시 모습을 전해주는 흥미로운 사진들이 가득하다. 무엇보다도 작가의 대표적인 작품들이 책 사이사이 녹아들어 있어서 마치 아름다운 한 권의 아름다운 화보집을 보는 느낌이다. 3. 작품 못지않게 매력적인 예술가들의 숨은 이야기 그림이 있기 전에 먼저 그림을 그린 작가가 있었다. 명화는 그 한 점만으로도 충분히 아름답게, 독자적으로 존재하지만, 사실 그림이 탄생하기까지는 많은 숨겨진 이야기들이 존재한다. 예경 아트스페셜은 바로 그런, 작품 못지않게 매력적인 예술가들의 숨은 이야기를 파헤친다. 단순히 작가가 언제 태어나서 어떤 교육을 받았고 어떻게 작품 활동을 하다가 떠났는지를 다루는 것이 아니라 작가의 생생한 육성과 주변인들의 증언을 토대로 그의 삶을 재구성한다. 클림트, 프리다 칼로, 에곤 실레, 청기사파 등 작품 못지않게 극적인 삶으로 대중의 관심을 불러일으켰던 예술가들의 삶의 이야기를 하나하나 들쳐보다 보면, 독자들은 마치 한 편의 영화를 보는 듯한 흥미로움을 느낄 수 있을 것이다.  

  • 에곤 실레 (ART SPECIAL 2)
    에곤 실레 (ART SPECIAL 2)
    세기말 오스트리아아의 화가 에곤 실레의 작품세계 
    저자
    이자벨 쿨
    역자
    정연진
    정가 15,000원
    판매가 14,250원 (5% 할인, 적립금 750p)

    독특한 색감과 터치, 에로틱하고 과감한 인체묘사로 세기말 오스트리아의 불안한 시대정신과 아름다움을 전하는 에곤 실레!!! 이 책은 실레의 인생과 작품, 그 주변의 여인들의 이야기뿐만이 아니라, 그가 태어난 지 100년이 넘게 지난 현재, 어떤 모습으로 조명되고 있는지 생생하게 보여준다. 매혹적이지만 다소 충격적이기까지 한 초상화와 자화상 외에도 진한 노스탤지어를 불러일으키는 풍경화까지 실레의 아름다운 작품들을 한눈에 볼 수 있다. 귀한 사진 자료나 독특한 지면 구성 또한 읽는 이의 눈과 정신을 사로잡을 것이다. 가려운 곳을 긁어주는 ‘아주 특별한’ 책 2006년 6월, 클림트의 <아델레 블로흐-바우어의 초상>(1907)은 피카소의 <파이프를 든 소년>(1억 416만 달러)을 누르고 당시로서는 회화 사상 최고가인 1억 3500만 달러에 팔렸다. 에곤 실레의 그림 또한 이에 버금가는 인기를 누리며 꾸준히 기록을 갱신하고 있다. 프리다 칼로는 ‘컬트 열풍’이라고 불릴 정도로 열렬한 인기를 누리며 스크린 위에서 혹은 무대 위에서 새롭게 재현되고 있다. 그만큼 많은 사람들이 이들의 이름을 익히 들어 알고 있을 것이다. 그렇지만 그 유명세에 힘입어 막연히 잘 알고 있는 듯싶어도 실상 몇몇 유명한 작품만을 접해 보았을 뿐 제대로 알고 있는 경우는 드물 것이다. 또한 인기에 힘입어 다양한 책들이 범람하지만 예술가들의 삶과 작품을 적절한 깊이를 가지고 한눈에 파악할 수 있도록 다룬 책은 만나기 힘들다. 구스타프 클림트? 화려한 황금빛 색채, 장식적인 구성의 여성 그림들은 과연 어떤 의미를 띠고 있는 걸까? 에곤 실레? 유독 소녀들의 도발적인 초상에 집착했던 이유는 무엇일까? 프리다 칼로? 인상적인 짙은 눈썹 밑에 숨겨진 이야기는 무엇일까? 예경 아트 스페셜은 바로 이렇듯 가려운 곳을 긁어주는 책이다. 우리 시대 너무도 특별한 이들 예술가들을 심층 취재하는 마음으로 접근하는 한편, 독자들이 부담 없이 명화와 예술가의 삶에 접근할 수 있도록 저술되었다. 흔히 볼 수 없는 독특한 판형과 마치 잡지의 표제 기사와 같은 목차 또한 흥미를 끈다. 그 목차를 쫓다보면 어느새 클림트, 프리다 칼로, 에곤 실레뿐만 아니라 20세기 추상미술 발전에 한 획을 그었던 청기사파의 주요 화가들이라든지 예술가들이 거처했던 집, 아틀리에, 예술로서의 건축과 연관된 다양한 예술가들을 만날 수 있다. 책의 특징 1. 톡톡 튀는 디자인과 다채로운 구성 예경 아트스페셜은 일단 표지부터 눈길을 확 끌어당긴다. 마치 잡지의 표제 기사와 같은 목차부터 독특한 판형까지, 흥미로운 이야깃거리를 가득 담은 한 권의 예술 잡지를 보는 듯하다. 클림트면 클림트, 칼로면 칼로, 해당 작가를 심층 취재해서 특집 기사를 다룬 듯한 느낌은 본문으로까지 이어진다. 일단 도입부에서 다양한 서체로 짤막짤막한 기사를 다루 듯 흥미로운 소재들을 던진 후, 본문에서는 좀더 심도 있는 이야기를 다루게 된다. 그 결과 이 책은 예술가의 삶과 예술, 더불어 활동하던 당대의 시대상을 아우르며 끝없이 펼쳐지는 색다르고도 매혹적인 예술가와의 만남을 선사한다. 2. 꼭 소장하고픈 아름다운 한 권의 화보집 아트스페셜 시리즈는 이렇듯 다채로운 이야깃거리를 전달할 뿐만 아니라, 풍부한 사진 자료와 아름다운 작품들로 우리의 눈을 즐겁게 한다. 예술가들의 활동 무대가 되었던 당시 사회적 상황을 생생하게 떠올릴 수 있는 갖가지 시각 자료뿐만 아니라 화가의 당시 모습을 전해주는 흥미로운 사진들이 가득하다. 무엇보다도 작가의 대표적인 작품들이 책 사이사이 녹아들어 있어서 마치 아름다운 한 권의 아름다운 화보집을 보는 느낌이다. 3. 작품 못지않게 매력적인 예술가들의 숨은 이야기 그림이 있기 전에 먼저 그림을 그린 작가가 있었다. 명화는 그 한 점만으로도 충분히 아름답게, 독자적으로 존재하지만, 사실 그림이 탄생하기까지는 많은 숨겨진 이야기들이 존재한다. 예경 아트스페셜은 바로 그런, 작품 못지않게 매력적인 예술가들의 숨은 이야기를 파헤친다. 단순히 작가가 언제 태어나서 어떤 교육을 받았고 어떻게 작품 활동을 하다가 떠났는지를 다루는 것이 아니라 작가의 생생한 육성과 주변인들의 증언을 토대로 그의 삶을 재구성한다. 클림트, 프리다 칼로, 에곤 실레, 청기사파 등 작품 못지않게 극적인 삶으로 대중의 관심을 불러일으켰던 예술가들의 삶의 이야기를 하나하나 들쳐보다 보면, 독자들은 마치 한 편의 영화를 보는 듯한 흥미로움을 느낄 수 있을 것이다.  

  • 구스타프 클림트 (ART SPECIAL 1)
    구스타프 클림트 (ART SPECIAL 1)
    최고와 바닥을 오르내린 화가 클림트의 다양한 작품세계 
    저자
    니나 크랜젤
    역자
    엄양선
    정가 15,000원
    판매가 14,250원 (5% 할인, 적립금 750p)

    이 책은 귀한 사진 자료들과 독특한 지면 구성을 통해 “여자들이 주요 작품”이라고 한 구스타프 클림트의 다양한 작품세계, 최고와 바닥을 오르내린 그의 예술에 대한 평가와 한때 비밀에 싸였던 그의 삶을 조망한다. 또한 그의 작업실에서 피어난 스캔들로부터 오늘날 하늘을 찌를 듯한 그의 인기에 힘입어 제작된 영화 <클림트-빈의 환상>을 보여줌으로써 읽는 이들을 매혹한다.  가려운 곳을 긁어주는 ‘아주 특별한’ 책 2006년 6월, 클림트의 <아델레 블로흐-바우어의 초상>(1907)은 피카소의 <파이프를 든 소년>(1억 416만 달러)을 누르고 당시로서는 회화 사상 최고가인 1억 3500만 달러에 팔렸다. 에곤 실레의 그림 또한 이에 버금가는 인기를 누리며 꾸준히 기록을 갱신하고 있다. 프리다 칼로는 ‘컬트 열풍’이라고 불릴 정도로 열렬한 인기를 누리며 스크린 위에서 혹은 무대 위에서 새롭게 재현되고 있다. 그만큼 많은 사람들이 이들의 이름을 익히 들어 알고 있을 것이다. 그렇지만 그 유명세에 힘입어 막연히 잘 알고 있는 듯싶어도 실상 몇몇 유명한 작품만을 접해 보았을 뿐 제대로 알고 있는 경우는 드물 것이다. 또한 인기에 힘입어 다양한 책들이 범람하지만 예술가들의 삶과 작품을 적절한 깊이를 가지고 한눈에 파악할 수 있도록 다룬 책은 만나기 힘들다. 구스타프 클림트? 화려한 황금빛 색채, 장식적인 구성의 여성 그림들은 과연 어떤 의미를 띠고 있는 걸까? 에곤 실레? 유독 소녀들의 도발적인 초상에 집착했던 이유는 무엇일까? 프리다 칼로? 인상적인 짙은 눈썹 밑에 숨겨진 이야기는 무엇일까? 예경 아트 스페셜은 바로 이렇듯 가려운 곳을 긁어주는 책이다. 우리 시대 너무도 특별한 이들 예술가들을 심층 취재하는 마음으로 접근하는 한편, 독자들이 부담 없이 명화와 예술가의 삶에 접근할 수 있도록 저술되었다. 흔히 볼 수 없는 독특한 판형과 마치 잡지의 표제 기사와 같은 목차 또한 흥미를 끈다. 그 목차를 쫓다보면 어느새 클림트, 프리다 칼로, 에곤 실레뿐만 아니라 20세기 추상미술 발전에 한 획을 그었던 청기사파의 주요 화가들이라든지 예술가들이 거처했던 집, 아틀리에, 예술로서의 건축과 연관된 다양한 예술가들을 만날 수 있다. 책의 특징 1. 톡톡 튀는 디자인과 다채로운 구성 예경 아트스페셜은 일단 표지부터 눈길을 확 끌어당긴다. 마치 잡지의 표제 기사와 같은 목차부터 독특한 판형까지, 흥미로운 이야깃거리를 가득 담은 한 권의 예술 잡지를 보는 듯하다. 클림트면 클림트, 칼로면 칼로, 해당 작가를 심층 취재해서 특집 기사를 다룬 듯한 느낌은 본문으로까지 이어진다. 일단 도입부에서 다양한 서체로 짤막짤막한 기사를 다루 듯 흥미로운 소재들을 던진 후, 본문에서는 좀더 심도 있는 이야기를 다루게 된다. 그 결과 이 책은 예술가의 삶과 예술, 더불어 활동하던 당대의 시대상을 아우르며 끝없이 펼쳐지는 색다르고도 매혹적인 예술가와의 만남을 선사한다. 2. 꼭 소장하고픈 아름다운 한 권의 화보집 아트스페셜 시리즈는 이렇듯 다채로운 이야깃거리를 전달할 뿐만 아니라, 풍부한 사진 자료와 아름다운 작품들로 우리의 눈을 즐겁게 한다. 예술가들의 활동 무대가 되었던 당시 사회적 상황을 생생하게 떠올릴 수 있는 갖가지 시각 자료뿐만 아니라 화가의 당시 모습을 전해주는 흥미로운 사진들이 가득하다. 무엇보다도 작가의 대표적인 작품들이 책 사이사이 녹아들어 있어서 마치 아름다운 한 권의 아름다운 화보집을 보는 느낌이다. 3. 작품 못지않게 매력적인 예술가들의 숨은 이야기 그림이 있기 전에 먼저 그림을 그린 작가가 있었다. 명화는 그 한 점만으로도 충분히 아름답게, 독자적으로 존재하지만, 사실 그림이 탄생하기까지는 많은 숨겨진 이야기들이 존재한다. 예경 아트스페셜은 바로 그런, 작품 못지않게 매력적인 예술가들의 숨은 이야기를 파헤친다. 단순히 작가가 언제 태어나서 어떤 교육을 받았고 어떻게 작품 활동을 하다가 떠났는지를 다루는 것이 아니라 작가의 생생한 육성과 주변인들의 증언을 토대로 그의 삶을 재구성한다. 클림트, 프리다 칼로, 에곤 실레, 청기사파 등 작품 못지않게 극적인 삶으로 대중의 관심을 불러일으켰던 예술가들의 삶의 이야기를 하나하나 들쳐보다 보면, 독자들은 마치 한 편의 영화를 보는 듯한 흥미로움을 느낄 수 있을 것이다.